GRADO DÉCIMO: actividades académicas periodo DOS

LENGUAJE  VISUAL
TEMA #3
(3 clases)

Actividad: observación de las diapositivas, transcripción de las mismas... abrir el siguiente link para dicha actividad:

https://es.slideshare.net/diazmartos/elementos-del-lenguaje-visual-14237376

TEMA #1
El punto y el puntillismo, dibujo diapositiva # 11.

TEMA#2:
La linea, dibujo diapositiva #13

TEMA#3:
 La forma, dibujo diapositiva #18

 OBRAS REPRESENTATIVAS DEL ARTE VISUAL

tema #4

¿Que es el color?

El color es una experiencia visual, una impresión sensorial que recibimos a través de los ojos, independiente de la materia colorante de la misma.

El mundo que nos rodea se nos muestra en color. Las cosas que vemos no sólo se diferencian entre sí por su forma, y tamaño, sino también por su colorido.

El color presenta tres dimensiones distintas:

El tono, también llamado tinte o matiz, es su propia cualidad de color.

El valor, es el grado de luminosidad del color entre los términos de luz y oscuridad.

La intensidad o saturación; es el grado de pureza del color que una superficie puede reflejar.

¿Como se relacionan con Joan Miró?

Joan Miro estudio comercio por deseo de su padre, a su vez tomaba clases nocturnas en la escuela de La Lonja para aprender todo sobre el color y formas.Usaba colores violentos para crear mayor énfasis expresivo. Pinturas planas, sin sombras, ni profundidad, ni perspectiva; con trazos gruesos. Buscaba la simplificación de los elementos.

Breve reseña del artista

Joan Miró i Ferrà nacido en Barcelona, el 20 de abril de 1893 y falleciendo en Palma de Mallorca el 25 de diciembre de 1983, fue un pintor, escultor, grabador y ceramista español, considerado uno de los máximos representantes del surrealismo. En sus obras reflejó su interés en el subconsciente, en lo infantil y en la cultura y tradiciones de Cataluña. 

EL GALLO - Oleo sobre lienzo - 1940

ACTIVIDAD:

-Transcripcion del tema e informacion del autor
-Dibujo de la pintura EL GALLO en cartulina blanca, con sus respectivos colores

ANÁLISIS DE OBRA: La persistencia de la memoria

tema#5

Descripción de la obra.
En la pintura como fondo aparece un paisaje, se ve un mar que se confunde con el cielo, a la derecha se ve una formación de rocas.
En el centro como base se ve arena o tierra, se puede apreciar una cara que se va perdiendo aunque parezca a simple vista una manta con encima un reloj "blando", es decir, reposando en ella.
A la izquierda hay una plataforma de madera que encima se encuentra un reloj de bolsillo, otro reloj "blando" casi cayendo por un costado, y más atrás un árbol seco con una sola rama, en ella cuelga el cuarto reloj también "blando".

Identificación de la obra.

El tipo de obra es vanguardista. Su nombre es "La persistencia de la memoria".Hoy en día la obra se encuentra en "MoMa", MoMa es el Museo de Arte Moderno de New York. Permanece allí desde 1934.

Análisis temático de la obra.

Pertenece al tema surrealismo.

La función de esta obra para mí puede ser decorativa.

Simbología: Los relojes derretidos quizás representen el deseo de que se detenga el tiempo, de que se rompan los horarios, son meras suposiciones pero no deja de ser misterioso. También se puede ver cierto dominio que tiene el tiempo sobre todas las cosas.

Análisis formal de la obra.

Su tamaño es de 24 cm x 33 cm.

En el cuadro hay: mar, árbol, arena, relojes, cara, etc.

La persistencia de la memoria es un cuadro cargado de simbolismos y figuras amorfas. Están presentes los aspectos inconscientes del autor, la fobia por las hormigas, el cansancio de los horarios fijos, los deseos , los sueños, etc.

El cuadro está hecho con óleo sobre lienzo. Las luces no están bien equilibradas, parece quedar dividido en una parte de enorme luminosidad (al fondo y a la izquierda) y otra de sombra (primer plano a la derecha).

La técnica de Dalí en este cuadro es precisa. El dibujo es de líneas puras. Dalí pinta con fuerza y contrasta colores brillantes con colores sombres para crear una atmósfera como un sueño. La luz desempeña un poderoso papel y contribuye a configurar una atmósfera onírica y delirante.

La pintura fue exhibida en la primera exposición individual de él, Dalí. En la Galerie Pierre Colle de París, 1931.

Análisis estilístico de la obra.    

Los rasgos característicos del estilo (surrealismo) es que no está mostrando la realidad tal cual es.

Su autor, Salvador Dalí, absorbía las influencias de muchos estilos artísticos, desde el academicismo clásico a las vanguardias más rompedoras.​ Sus influencias clásicas pasaban por Rafael, Bronzino, Zurbarán, Vermeer y, por supuesto, Velázquez.​ Alternaba técnicas tradicionales con sistemas contemporáneos, a veces en una misma obra.

Dalí paso por varias etapas del arte hasta llegar al estilo que lo consagro, el surrealismo fue de cualidades muy particulares. En muchos de sus trabajos se nota una fuerte inspiración del renacimiento, la religión, la historia, y la ciencia ocuparon buena parte de la temática de sus obras.

Contextualización de la obra.

Salvador Dalí la pintó en 1931, en plena época surrealista y en un momento de transición, tanto personal como creativo. Con el transcurso de los años la pintura se ha convertido en una imagen familiar que ha dejado huella en la historia del arte del siglo XX.

DIBUJO LA OBRA REPRESENTATIVA EN

HOJA BLOCK.